Tutoriales de Photoshop, Illustrator, Word, Windows…
Un tutorial de cómo hacer imágenes con el estilo Pop de los años 50. El tutorial está en italiano aunque hay una traducción de las herramientas en ingles (darle a la banderita inglesa).
Bueno aquí os pongo mi versión un poco más modernizada eso si 
(queda guay la verdad):
Link: años 50
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En este tutorial voy a intentar explicaros cómo hacer dibujos vectoriales que ahora están tan de moda. Yo uso Illustrator y por tanto voy a explicar la técnica con este programa, pero también se puede usar otros programas como Photoshop, Flash, Freehand o Corel.
En primer lugar voy a mostraros las herramientas que voy a usar. Mi Illustrator está en inglés por lo que los nombres que usaré serán en inglés pero pongo los iconos para que sepáis que es cada cosa.
Bueno comencemos a vectorizar una imagen. Realmente esto se puede hacer tanto con fotos como con cualquier imagen. Para la ocasión he elegido una de Jessica Rabbit que he encontrado por Internet. Una herramienta para vectorizar rápidamente que tiene el illustrator es el “live trace” que vectoriza cualquier dibujo en un momento, pero sólo queda bien en dibujos sencillos, y, aun así, se come algunas partes del dibujo que no identifica bien y, además, suele hacer demasiados vectores lo que afecta a la agilidad del programa. Por supuesto se pueden simplificar, pero no es lo mismo.
Esta imagen va a estar en el fondo así que os aconsejo ponerle un candado para que cuando estéis trabajando no la seleccionéis sin querer y se os mueva todo. Nos aseguramos primeramente de que el “fill” este en “none” y el “stroke” en negro. Ahora seleccionamos el “pen tool” y comenzamos a dibujar con vectores. Cuanto más grande sea la imagen mejor, por que la podremos acercar más y de esta manera acertar con las curvas.
Usar el “pen tool” es muy fácil. Hay que ir poniendo puntos y si tenemos que hacer alguna curva, sin soltar, moverlo hacia donde queramos. Siempre que terminemos de hacer una curva tendremos que volverle a dar exactamente en el último punto que hemos hecho para que la siguiente línea no siga el ángulo de la curva y que sea recta (en Photoshop habría que darle a “alt” para que lo haga). Si alguna vez se nos escapa el punto podemos retomarlo volviéndole a dar. parece complicado pero se acaba convirtiendo en un movimiento que ni pensamos.
Por cierto fijaros siempre en los simbolos que aparecen en el “pen” que nos indica que es lo que esta pasando, si estamos cerrando, añadiendo, restando o modificando un punto.
Hay otras herramientas como “rectangle tool”, “rounded rectangle tool” o “elipse tool” que sirven para hacer automáticamente formas vectoriales. Por ejemplo yo he usado el “elipse tool” para hacer el pendiente.
Cómo podéis ver en la imagen hay zonas, como la parte de arriba del cuerpo, que no siguen del todo la forma del dibujo original. Esto lo he hecho así por que va a ir por detrás del vestido, por lo que no se va a ver, pero tenéis que tener cuidado por que la cosa se puede complicar si no tenéis un orden de lo que va por delante y lo que va por detrás.
Si no os gusta alguna línea podéis cambiarla con la herramienta “direct selection” o con la de “convert anchor point”. Tan sólo hay que seleccionar los puntos y cambiarla como veamos. Tambieén podeis añadirle puntos o quitarselos con las herramientas correspondientes: “add anchor point” y “delete anchor point”
Ahora es el momento de colorear. Para colorear se puede usar el “live paint” (en el botón donde esta el “paint bucket tool”) pero muchas veces no nos interesará rellenar toda una parte y sí solo una línea, así que recomiendo usar los vectores directamente para colorear. Para esto hay que jugar seleccionando los vectores a colorear (con el “live paint” es necesario que todas las líneas estén cerradas para colorear pero no hace falta con los vectores). Cuando los seleccionemos hay que tener en cuenta si queremos que tenga borde (“stroke”) o solo relleno (“fill”).
Hay una herramienta muy útil (aunque algo compleja) llamada “mesh tool” que es algo así como una malla de gradientes que se basa en la combinación de colores para hacer gradientes y de esta forma darle tridimensionalidad a la imagen (os recomiendo practicar mucho antes de usarla).
El vestido como sabeis tiene brillos así que he usado la herramienta “flare tool” para darle los brillos aunque eso si, muy pequeños.
Y así ha quedado:
Bueno pues ya tenemos a nuestra Jessica Rabbit a todo color. una de las grandes ventajas del dibujho vectorial es que en apenas unos minutos podemos cambiar todo el dibujo de color y hacer que parezca otro.
Espero que os haya sido útil y que digais si le falta algo o si teneis alguna duda.
Aquí os dejo un ejemplo de una foto mia vectorizada:
PDF descargable: como hacer dibujos vectoriales
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Tutorial de Gimp que nos muestra cómo iluminar fotos de interiores y la herramienta de niveles.
Link: iluminación de interiores
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Tutorial de cómo hacer el efecto lumínico de “sombra arrojada” con Gimp. buen tutorial de como conseguir este efecto basándose en el desenfoque gaussiano.
Link:
Sombra arrojada en GIMP (español)
Y aquí los tutoriales originales, en inglés por supuesto, en los que se han basado para hacer el anterior:
Sombra arrojada por Staun para GIMP 1.X
Sombra arrojada por Craig Marshall para GIMP 2.X
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Bueno aquí os dejo un tutorial para crear fácilmente vuestros propios pinceles para el Gimp. Es la traducción de uno en inglés, pero mejor que esté en español…
Link: Pinceles para Gimp
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